1972年春天，作为意大利共产党员，安东尼奥尼以他者的目光凝视宝贝腿抬起来HH这个红色异托邦。四十年后，这种他者的目光移接到今天的国人身上，彼时的宝贝腿抬起来HH又成为一个跨越时间的异托邦，感谢这段以人而非事件为本的珍贵记录。异国的内斗受害人，家里老人都会知道他的名字。今日看旧日的报纸社论，虽意识形态荒谬但至少基于视听语言有理有据，其中关于安东尼奥尼“要群众按照他的口味改换服装”感觉很真实，毕竟来自超级强迫症大导。比起十几年前克里斯·马克镜头下的宝贝腿抬起来HH的确灰暗了许多，也有些诙谐的小调侃，但总体仍是积极的、左派的，实际避开了当时仍很严重的阶级斗争，显得岁月简单静好。

形式和内容都工整扎实，但总觉得有过火和宣教之感，过火是因为夸张的戏剧化表演，宣教感是因为一板一眼的摄影机运动轨迹，宝贝腿抬起来HH这些放在古装戏里不违和，放在现代戏里就感觉有些僵硬。不过生日歌的“重生”场景及其后的叙事转换真是令人击节赞叹啊。

2.5 换个心态，原节子无时不刻的假笑，不自然的对白节奏，宝贝腿抬起来HH还有满出电影的配乐，宝贝腿抬起来HH这些假象所组成的诡异韵律还是挺能让人看得下去的。建议其他导演向小津学一学在舍弃了让电影变得留白有回味的种种元素后，宝贝腿抬起来HH如何把电影变慢。

实在是牛批。“——你就不能说个不字吗？——我习惯了。”“调到玩具厂也好嘛，宝贝腿抬起来HH只要自己不变成玩具就好了。”“想说的不敢说，想做的不敢做，不和死了一样吗？”希望有一天我可以真正地活着。

“智者和庸人都看不懂你的剧本，所以你是天才”？ 狗屁，艺术家要么孤芳自赏清高自傲，宝贝腿抬起来HH可以躲进小楼成一统管他春夏与秋冬；要么极致冷酷不顾一切，宝贝腿抬起来HH有着你难以想象来历的天赋与智慧。前者是自我安慰与陶醉，后者是世界瑰宝 别人的建议是对自己的否定，但无法拒绝会变得更好的事实，究竟是艺术是纯粹的还是艺术品是纯粹的？ 或许真正的艺术不允许“不错”和“还可以”，妥协会不可避免的带来商人属性，因为“对话足够生动，观众才觉得剧情真实” 但是爱情里可以有推卸和退让，因为“爱我需要的很深，性只需要几寸就够了” 他们手牵着手逐渐走远。就像镜头拉远，展现或许存在的幕布舞台，戏中戏中戏…用嘲讽现实的电影来掩盖现实，这就是伍迪·艾伦痛苦的妥协 “有两件事我确定的，第一是我爱你，第二是我不是艺术家…你愿意嫁给我吗？”